关于美术教育的论文题目

3、课程设置：少儿美术课程的设置需要有一定的系统性和完整性，包括基础教学、实践作、作品展示等环节。同时，还需要考虑到课程的时长和难度，结合儿童的学习特点，尽量保持课程生动、有趣、易于理解。

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别7、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（）重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

学校美术直播主题题目大全 美育直播内容

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小学美术理论知识题目

3.为学生组织参观奥林匹克主题的美术展览等活动，丰富学生的艺术体验和文化素养。

1、美术课程具有 性质，是学校进行 的主要途经。

5、举行美术绘画比赛。

2、美术课程标准按教学活动分为 ； ； __； 四个学习领域。

3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是

教材，新教材观是 教材。

4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的 、 、、学生学习的欣赏者。

5、美术又称 、 、 。美术的功能主要体现在 功能 功能和 功能。

6、美术媒材是构成美术作品的 ，如颜料、纸张、粘土、画布、胶片、录像带、木材和塑胶。

7、法又称 ，常见的焦点有 和 两种。

8．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 。

9、用笔，画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 等方法。画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、 等方法。

10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。 的作品《大卫》是一件 雕作品。

12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。

13、北宋画家王希孟的 ，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

14、马蒂斯被称为是 派派别的画家。

15、是 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是 画派的主要代表人物。

二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 ( )。

A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端

2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。

A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父

3、《巴黎院》的建筑形式属于 ( )。

A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑

4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 ( )。

A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化

5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 ( )。

A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果

6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 ( ) 提出的。

A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）。

A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）。

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( )

2、教师只是课程的传递者和执行者。( )

3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( )

4、生活经验也是知识的重要组成部分。( )

6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。( )

7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。( )

8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。( )

四、简答题：( 每小题6分 共18分)

1、美术课程的性质与价值是什么？

2、美术教学设计的关键点有哪些？

3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？

五、案例分析题：( 共10分 )

以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。

教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。

2、通过课件(或范画)了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。

3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。

小学美术学科教师作模拟题

一、填空题：(每空1分，共40分)

1、美术课程具有_________性质，是学校进行_________的主要途径。

2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_____________、_____________、_____________、_____________四大学习领域。

3、新课程的总目标是按照_________________、_________________、___________________________三个维度进行表述的。

4、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，制订了_____________、_____________、_____________课程管理政策、。

5、美术又称_________________、_________________、_________________。美术的功能主要体现在________功能__________功能和___________功能。

6、图案纹样按照组织形式可分为 _____________纹样和_____________纹样。

7、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_______教材，新教材观是_______教材。

8、法又称___________，常见的焦点有__________和__________两种。

9、美术学习活动大致可分为__________和__________两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

10、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是__________时代的__________，其代表作品有_________________、_________________。

11、张择端的名作________________是一幅被誉为描绘北宋市民生活的____________。

12、我国古代最的四大石窟是_________________、_________________、________________________和______________________。

13、古代园林可分为_________________、_________________、_________________三大类型。

1、美术是艺术的种类之一，具体可包括（）等。

a、绘画、工艺 b 、雕塑 c、 摄影 d、 电脑美术 e、产品设计

2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（）

a、 后印象派之父 b 、现代绘画之父 c、 印象派之父 d、当代绘画之父

3、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（） ，而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（）。

a、 艺术手法 b 、表现形式 c、 表现手段 d、 艺术规律

4、《巴黎院》的建筑形式属于（）。

a、 罗马式建筑 b 、拜占庭式建筑 c、 哥特式建筑 d、 拉丁式建筑

5、基本的美术素养应当包括（）。

a、 能解读身边的美术现象 b 、能运用美术形式表达自己的情感或观念 c、 能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 d、 能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味

6、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（）。

a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宫廷文化 d、 贵族文化

7、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（）提出的。

a、 王洽 b 、张璪 c、 王维 d、 张彦远

8、唐三彩常用的颜色主要是()

a、 红、黄、蓝 b 、 红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、 黄、绿、白

9、印象派画家在描绘物体时所追求的是（）

a、 形体结构 b 、光线明暗 c、 光色变化 d、 意象效果

三、判断题：(每题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错)

1、在美术活动中基本上不存在标准，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（）

2、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）

3、“意大利文艺复兴三杰”是指达?芬奇、提香、拉斐尔。（）

4、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。）

5、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（）

6、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（）

8、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（）

9、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出?印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（）

10、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（）

如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合?探索”？

五、分析题 （14分）

以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。

教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。

2、通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。

3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。

教学目标二：1、初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。

2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。

3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。

参

一、填空题(每空1分，共40分)

1、人文 美育

2、造型?表现 设计?应用

欣赏?评述

综合?探索

3、知识与技能 过程与方法 情感态度和价值观

4、 地方 学校

5、造型艺术 空间艺术 视觉艺术 认识 教育 审美

6、单独 连续

7、教 用

8、远近法 平行 成角

9、创作 欣赏

10、东晋 顾恺之 女史箴图 洛神赋图

11、 清明上河图 风俗画

12、云岗 龙门 敦煌 麦积山

13、皇家园林 私家园林 自然风景园林

二、选择题(每空1分，共10分)

1、abcde（一空）2、b3、c a（两空）4、c5、a b c d （一空）6、b7、b8、d9、c

三、判断题(每题1分，共10分)

1、√2、╳3、╳4、√5、╳6、√7、√8、√9、√10、╳

四、简答题参（10分）

答：新课标中的“综合?探索”学习领域是指通过综合性的美术学习学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分） ⑵ 美术与其他学科相综合（1分） ⑶ 美术与现实相联系（1分）。 三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。

五、分析题参（14分）

答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，套教学目标强调了对学生观察能力的培养，学生对客观物象的表现（3分），第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重学生进行主观感受的表现（3分）。

相同点：1、两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征（3分），具有可测性（1分）。2、两套教学目标都强调了学生的主体性（2分），同时又注重了学科间的综合性（2分）。

美术主题教育叙事

四、简答题 （10分）

美术教育叙事如何来构思呢？以下是我为您整理美术主题教育叙事，供您参考，希望对你有所帮助，更多详细内容请点击查看。

美术主题教育叙事1

长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢？

一次偶然给了我不小的启示。

我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课？”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办？还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢？怎样才能激发其兴趣呢？对此，我对我的教学进行了一些调整。

对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。

指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术主题教育叙事2

新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，我想美术教育也是一样，不仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为“美术来源于生活，并高于生活”，让学生体会生活中的各种美丽。通过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多并打印出来，课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，并用“绵羊”、“鸡冠花”为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。我把我课前打印的发给学生，学生们看到丰富多彩的很兴奋，马上就有了创作热情，为了调动学生的创作积极性，我决定在整个年组办一个“自主创作——美丽的纹样”的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。但不许抄袭，一定要原创设计。学生们听了很是积极。我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎么画，我于是给他们，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。

总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。教师应该在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的积极性和主动性。让每个学生都有发现自己潜能的机会，相信自己，感受创作的无穷乐趣。

美术主题教育叙事3

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课？”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办？还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。

那么学生的积极性怎样才能调动起来呢？怎样才能激发其兴趣呢？对此，我对我的教学进行了一些调整。

教学中，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。

指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

美术主题教育叙事4

新学期开始，我准备好了一节美术欣赏课，资料是六年级美术课《中外美术工艺美术作品》，为了让学生能够上好堂美术课，我把课准备得很充分。但是上课时，我才发现，学生的美术教材还没有到，而作为欣赏课，学生没有教材又没有准备相应的挂图，改上别的资料，学生又没有带美术学具，这节课可怎样上，当我来到教室，忽然灵机一动，就地取材，联系学生的生活实际，我把欣赏中外现代实用美术设计课题改为了实用美术设计，就让学生欣赏自己的书包和学生2、每周四次下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。桌椅。

上课伊始，先讲授实用设计与生活的关系：＂实用美术设计与人们的生活关系最为密切，如果你仔细观察一下，就会发现我们的周围，实用美术设计无所不在，比如，所用的书包和笔袋，无论它的造型，还是色彩，都是你们所喜欢的，因而它成了你的朋友。还有我们的课桌，比较以前，有了很大的变化，这些东西的设计都属于实用美术设计，它就在你的身边，那么这节课，我们就以这两件我们最熟悉的物品为例，来了解实用美术设计。＂

就这样，一堂无法上的课很自然的不露痕迹的恢复成了一节联系学生生活实际的欣赏课。学生也感兴趣，立刻来了兴致，枯燥的欣赏课豁然活跃了起来，我立刻因势利导，启发学生说一说，你们最喜欢谁的书包和笔袋，为什么？也能够谈一谈自己购买它们的情绪，是什么原因促使你把它买下来，也能够谈一谈你的购物原则。学生们纷纷互相交流起来，我没有制止他们，让他们尽情的交流，过了一会，我才让他们举手在全班面前发表自己的见解：＂我的购物原则是，先看色彩，我喜欢蓝色，所以通常先选取蓝色的东西。＂

另一个同学立刻说：＂你就应先看它的功能，一件商品只有好用，才能在实际生活中应用，光好看不中用，又不是摆设。＂

＂我喜欢王琳的书包，因为它的书包兜多，使用方便，灰绿色也十分漂亮、高雅。＂

＂我喜欢我自己的书包，当时，是我一眼就相中的，首先是它的颜色先吸引了我，我觉得这种粉红和黄灰相间的色彩，显得个性温馨、柔和，也个性适合我们女孩子，其次，它的造型很大方、简洁。所以我立刻就决定买下了它。＂

＂我也喜欢我自己的书包，它最吸引我的就是它很简洁，我喜欢简约型的东西，不喜欢过多的装饰。＂

＂我喜欢王雷的书包，因为它书包的设计很时尚、新颖，拉链有了很大的创新，很有个性，我很喜欢。＂

在学生的谈话中，很自然的谈论到了工艺美术的两大功能，即实用功能和审美功能（包括色彩和造型等两大方面），这是因为它和学生们的生活息息相关，学生们对自己购买的物品也十分了解，这样对实用美术设计也就很容易理解了。我在充分肯定了学生的回答资料之后，学生们更加畅所欲言：

＂我喜欢单欣同学的笔袋，今年是狗年，他的笔袋设计得很时尚，象玩具，毛茸茸的，很可爱。＂

＂我认为我的笔袋是最有创意的，你们看，它采用的是小裤子的造型，牛仔面料，做工考究，新颖别致。＂

学生们争先恐后的举手发言，就连平时不爱说话的学生也能说上几句自己独特的见解，从学生回答中，也充分的表达出了实用美术的特点和设计者是如何来设计的。我立刻总结告诉学生，实用美术设计具有使用与审美的双重功能要求，一切物品都应当是既实用又美观，两者完美的统一才是一件的实用美术设计。

这时，我发现学生很有见解，就趁热打铁，让他们也来当一回设计师，我说：＂同学们，对于我们的书桌椅，大家再熟悉但是了，它也是一件实用美术设计作品，它有哪些地方的设计不合理，你会有哪些改善，如果你是设计师，你会怎样设计它。＂这一下，学生更活跃了，大家相互讨论、设计、交流，不一会儿，他们就想出了很多方案，有的说：＂我心中的桌子是桌盖能够掀起来，桌面大一些，带有个性图案，可书写，可更换图案，椅子是两侧带扶手。＂

有的说：＂此刻的桌椅太沉重了，我期望能和新型材料来制做，轻便、简洁。＂

有的说：＂我期望我们的桌椅应增加现代化功能，带音乐，有书架，分格区多、功能多。＂

有的说：＂我期望我们的桌椅就应能固定在地止，这样不用我们摆就会很整齐。＂

有的说：＂我期望我们的书桌就应是半倾斜的，书写方便，书面可掀盖，左铡有装书的格，内部多设几个区域，可用按钮控制。＂

＂我们未来的课桌椅能够压缩或升起来，这样扫地就方便了。＂

＂我期望书桌设计得卡通一些，能调节高度，适合不同年龄段的学生。＂

＂我期望书桌能够装有提高学生防近视的按钮，保护学生视力，桌上还有一个词典，方便学习用。＂

＂桌椅颜色可变，冬暖夏凉。＂……

就这样，同学们的思路完全打开了，从使用功能到色彩，再到个性表现，发挥得淋漓尽致，他们完全理解了物品的实用功能对人的重要性以及审美功能带给人们心灵上的愉悦，同学们有点意犹未尽，我就告诉他们把你的设计方案写下来，说不定，将来它就会变成现实，同学们开始安静地整理思路，写下了自己的设计方案。

在多年的教学生活中，这是我所上过的学生最为活跃的一节课，学生的互相合作交流是自然引发构成的，学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现，调动了学生的用心性和主动性。在新的课程标准中，要求美术课程要接近学生的生活实际，我想这是一个十分好的改革，是人性化的改革，我在这节课中体验到了。

美术主题教育叙事5

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。

在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“ 赵老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到，他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。

由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

帮我想一个美术的论文题目

4、实验教学成果汇报

我认为你改从的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。

洋技唐风

——油画创作借鉴画风6. 论"线"在素描绘画中的作用格初探

初中美术桂美版七年级上册第1课《美术是个大家族》优质课公开课教案面试试讲教案

“自主创作——美丽的纹样”的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

《形象直观的表现与交流语言》课时教学设计

4. 浅谈古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天”

本单元为欣赏课，按教材活动1、2、3，我分三课时进行教学。下面是我对课时的教学设计。新课程改革倡导以学生为主体，充分调动学生的积极性，让学生在教师的下来观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。欣赏课是学生较感兴趣的课型，可以在赏心悦目中开阔眼界，提高审美意识。我在对教材做了充分的分析以后，决定将本课按中外美术作品造型要素的不同，西方不同时期美术作品造型要素的不同这样一条思路进行教学设计。在本节课的教学中，取得了良好的教学效果。

教学内容：

美术实验教材第八册《形象直观的表现与交流语言》课时

教学目标：

1．欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。

2．了解中外美术作品运用线条的异同。

3．了解西方印象主义、后印象主义、立体主义的主要作品及相关知识。

教学过程：

出示挂图：（1）静物；（2）蔬菜。

师：这节课我们先一同来欣赏挂图。从中我们能感受到哪些东西?

学生：有的说流畅的线条，有的说鲜明的色彩，有的说物象的形状等。

教师：导出绘画的造型要素：线条、形状、色彩。

2．师生共同欣赏讨论（39分钟）

（1）比较中外美术作品运用线条的异同。（10分）

师：出示多媒体课件。：《荷花》《春如线》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》

教师边展示，边适时讲解相关知识，分小组欣赏讨论，选出代表谈感受。

小组甲：我认为线条在绘画表现中的力量非常大，从我手中的这幅素描，就可以看出线条的表现力。

小组乙：我想谈谈《春如线》，从曲折穿梭的线条中，我们能够感受到线条的柔韧美，体会到春光易逝，要珍惜时间。

小组丙：……

师：同学们谈得都很好，谈出了自己对画面中线条的理解，早期绘画线条为最基本的造型手段，不仅可以绘形，而且可以传神。西方绘画运用线条的各种不同变化，来表现物象的情绪与质感。

（2）沿着印象主义→后印象主义→立体主义这条思路进行欣赏。（19分钟）

展示有关印象主义的多媒体课件：《蒙娜丽莎的微笑》《浪子回头》《草地上的晚餐》《日出印象》

边欣赏，边适时介绍有关知识。

学生分小组讨论欣赏印象派的造型。

各小组出代表谈感受。鼓励各抒己见，看自己所看，感自己所感。

教师小结：同学们谈得都很好，有自己独到的见解和感受。

总结印象派的造型表现语言：光线和色彩。

展示多媒体课件，欣赏有关后印象主义、立体主义的资料，分小组讨论，总结后印象主义（注重形体）、立体主义（注重形体及色彩的分解和重组）的造型语言。

（3）让学生展示自己收集的资料，欣赏区分属于哪个时期的艺术作品（10分钟）

通过感性的欣赏自然导入课题。

拓宽学生知识面。

进行情感教育，学生要珍惜时间。

分类欣赏，有助于学生思维清晰化。

让学生了解作品的背景等，拓宽知识面，帮助学生更全面地认识理解作品。

体现自主合作。

张扬了学生的个性，开阔了学生的思维。

3．小结及拓展（3分钟）

教师用激励赞赏的语言总结，拓展：今天，我们通过这节欣赏课，了解了各种艺术作品的不同造型语言，课后感兴趣的同学可以根据自己的认识和理解重画一幅的绘画作品，如以立体派的方法来描绘“蒙娜丽莎”。

《室内装饰品的设计与制作》教学设计

整体教学思路

本节课学生通过对室内装饰的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。根据大课标和教材的要求，我制订了本节课三个具体教学目标：

1．知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作方法。

2．过程与方法：自主、探究、、合作、交流。

3．情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从而产生对生活的热爱和对美的追求。

导入部分

兴趣是学习美术的基本动力之一，所以，要尽一切可能去培养学生的学习兴趣。因此，我首先用多媒体课件给学生展示一组的室内装修，因为是农村学校，学生很少见到这么漂亮的房子，所以一下就吸引了他们的注意力，引起学生的兴趣。就在学生兴致很浓的时候，我提出这样的问题：“这些房子漂亮吗?你看完后有什么感受?”学生会异口同声地说：“漂亮”。至于感受，每个人是不一样的，但大家似乎都有一种同样的感受，就是特别希望这是自己的家，都想进去住几天。于是我也认同了学生的感受：“老师也有这样的感受，因为对于美好的东西，人人都想去追求”。这样跟本单元的题目《让人们的生活更美好》互相照应，突出“美”这个字。

趁学生此时有兴趣，我又出示了一组有装饰品和没有装饰品的进行对比，让学生讨论研究：室内装饰品对于室内装修能起到哪些作用如果让学生回答这个问题，他们会很轻率地回答，所以我要求学生以小组为单位，把自己的结论写在黑板上，这样学生就会慎重许多，得出的结论也会准确一些。然后再让学生口头表述他们的理由，从效果看，还是不错的。接着我总结学生的，引出课题《室内装饰品的设计与制作》

大家可以看出，引入部分我用了很长的篇幅，我个人觉得学生的视觉感知时间如果达不到，兴趣是很难一下子培养起来的，没有了兴趣，也就不会有创新精神，也就不会有作品产生。所以我觉得引入部分还是相当重要的。

新课部分

首先让学生了解室内装饰品的种类，并学会一些制作方法，这是本节课的重点。我列举了书上的一些作品，当然有些作品并不适合我们北方，尤其是农村学生。比如：刺绣。大部分的孩子都没见过绣花针，更不知道刺绣是怎么做出来的，所以像这样的作品，让学生了解一下就可以了。像“草编”“泥塑”这样的作品，学生非常熟悉，而且非常有兴趣，可以作重点讲解。接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用”“变废为宝”的设计思想。另外让学生给老师的作品起名字，也是一件非常有趣的事，学生兴致很高，不同的学生有不同的看法和想法，名字起的自然不同。比如说“有人说这两个形象的关系是夫妻，他们起的名字叫‘亚当和夏娃’”；“有的说是兄妹，她们的名字叫‘同根生”；等等。这样做主要是提醒学生在进行设计作品时，不要忘记给作品起名字，而且要有一定的寓意。

布置作业

要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，如何体现集体的智慧，再拿出一个方案来，并派代表口头表述。

作业练习

学生的作业时间占整节课时间的三分之一左右，足够的时间才能保障作品的质量。学生作业时，我播放了比较抒情的钢琴曲，为学生创设轻松的课堂氛围，让学生充分发挥想象力。

作业展示部分

作品展示也占了很长的时间，给学生充分表现自己的机会，而且学生在回答问题时，不用举手，想说就站起来说，以防止有些学生胆子小，明明这个问题会，可就不敢举手．甚至还得花时间去想该不该举手，等他再举手时，这个问题可能已经过去了。所以，这样做充分体现了，让学生感到老师和学生是平等的，课堂气氛才能活跃。比如：有一个小组的作品是用白色纸筒组合到一起的，取名为“步步高”。他们在介绍自己作品时说：“每一个纸筒代表一个陷阱，要想达到顶峰，就必须经过每个陷阱。”有的同学问：“为什么是白色的?”他们组的学生站起来直接回答：“说明我们走过的道路是清白的。”还有的同学问：“中间看起来是空的，加一根柱子会好一些。”他们组的学生回答说：“那不就成了一步登天了吗?”从这些可以看出学生思维是非常敏捷的，要给学生创设一个自由发挥的空间，充分地释放他们的能量。

作小结时，我用了简短的几句话概括了本节课学生的表现，并引申到题目《让我们的生活更美好》上来，而且还设计了一首歌，全体学生齐唱《越来越好》，课堂气氛非常活跃。

包装装潢设计教案

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中二年级学生

四、教具准备：范画、包装盒若干

五、教学目标：

1．使学生了解商品的包装、装潢的作用和包装的几种主要形式。

2．让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

六、教学重点和难点：

1．重点：讲清包装盒的构造特点和用途。

2．难点：如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。

七、教学具体措施：

1．教师在课外收集资料，以拓展学生知识面。

2．当堂以讲清包装盒的构造方法。

3．举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4．让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程：

[课时]

（一）组织教学

1．检查学生的学习用品。（每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张）

2．讲述上节课的作业情况。（总结前几节课的平面设计知识）

（二）讲解新课

1．出示包装盒，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2．商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3．怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

（1）介绍商品的名称，用途、性能和用法。

（2）形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

（3）给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

（4）富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。

4．三大类包装的特点和作用。

（1）运输包装（又称“外包装”）是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

（2）销售包装（又称“内包装”或“原包装”）是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

（3）陈列包装（又称“展销包装”）是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。

5．包装设计的思路和要求：

（1）思想性：符合经济发展，具有特定的文化特色；（2）商品包装的造型及视觉设计；（3）选择简便、省时、省料的包装方法。（4）选择适合包装档次的包装材料。

6．包装盒的设计形成（分包装盒和包装袋）

（1）折叠纸盒：是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕（可用小刀背刻划），再折叠成可启口的纸盒（课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒）。

（2）扣盖式折叠纸盒：这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒子上。

（3）抽屉式折叠纸盒：又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。抽匣像抽屉状要能塞进盒身（外壳），所以设计时盒身要比抽匣稍大一点，折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

（4）手提式折叠纸盒：在包装盒体上装有提手，便于携带。

（5）固定纸盒：形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。

7．制作步骤：

（1）构思立意：首先想好是为什么目的而设计的，设计时要考虑放什么物品，决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图（教师提供资料）。

（2）折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

（3）盒面设计：（下节课具体讲解）

（三）布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。

（四）学生做作业、教师巡回辅导

（五）布置下节课需带的工具（毛笔、颜料、调色盒、水罐等）

走进“黄山徽蕴锁展馆”教案

文章摘要：教师带领学生通过开展走进“黄山徽蕴锁展馆”的系列活动学生与古锁对话，了解徽州明清时期古锁的特点，在实地参观调查的基础上分析研讨，指导学生编写古锁美术调查报告，并进行评点和展示，从而培养学生的赏析和设计能力，在活动中还尝试探讨了古锁与徽州文化的关系。

：参观“黄山徽蕴锁展馆”；编写调查报告；点评、展示美术调查报告。

这是一堂校本课程教学案例。课程的教学理念和设计思路是用美术新课程标准作指导，充分发掘和利用当地美术乡土课程资源，将徽州当地的民间古锁作为教学内容。教师通过开展活动的形式，把课堂从学校教室延伸到的展览馆中，让学生面向这一特定的大课堂，通过参观黄山徽蕴锁展馆，学会欣赏古锁、研究古锁，编写古锁美术调查报告，提高设计能力。本课例是首次在我校实施，是一堂探索性的新课改美术课。这堂课的设计初衷来自于参观“黄山徽蕴锁展馆”的感受。《基础教育课程改革纲要》我们积极开发并合理利用校内外各种课程资源。我在参观该馆时就萌生了一个想法：这就是的美术乡土教材，我们不妨将它利用起来作为大课堂，把学生们带到这里来上一堂以古锁为主题的美术调查课。并将此课展开，开展系列美术教学活动。有了想法，就得付诸行动，时不我待。于是在班主任的配合下，我制订了走进“黄山徽蕴锁展馆”系列活动的，并积极同“黄山徽蕴锁展馆”的负责人取得联系，商量活动事宜。这次活动得到了该馆的大力支持。在做好了大量的准备工作后，就着手带领学生实施活动。该活动的教学流程是参观学习调查积累——设计古锁美术调查报告——学生的作品并展示、点评。在整个活动中，体现了探究、合作的学习方法，在指导学生设计过程中强调了现代信息技术的运用。

一、课程资源分析

古老的徽州，人杰地灵，无论是自然景观还是人文景观都非常丰富，且徽学底蕴丰厚。作为当地的古锁文化，更是一绝。它注重实用，外形美观大方，具有两重属性，属工艺美术范畴。如进一步发掘其文化内涵，它又是徽学研究的一项内容。“黄山徽蕴锁展馆”汇聚了明清时期古锁三百余种，六百余件，其中多数是徽州地区的历史遗存。这是学生们学习美术课的的课程资源，它切时切地，教学内容独具特色。本课既是一堂参观欣赏课，又是一堂设计应用课，更是一堂美术调查课。学生们通过本课学习一方面进行了爱祖国、爱家乡的教育；其次提高了欣赏水平；再者可以锻炼设计能力；第四可以学会美术调查。本课具有综合实践的性质。还具有课程时间、空间、形式的拓展性。

二、学生情况分析

本课的教学对象是初中八年级的学生，他们具有一定的分析能力和思考能力，有初步的美术基础，对美术参观欣赏活动兴趣浓厚。在活动的时间分配上，除了集中参观外，还可独自利用周末抽时间参观。他们能利用现代信息技术在网上搜集有关美术资料，具备一定的设计能力。

三、活动开展过程

这次教学活动分三个阶段进行。（需要三～四节课完成）

教师在带领学生参观“黄山徽蕴锁展馆”前，向学生们讲解参观过程中要注意的事项，明确这次活动的意义，做好参观的准备工作。待一切就绪，带领学生前往参观地点，参观活动用六个字概括，即听、看、画、记、拍、动。一是“听”，当学生们一进入展厅，讲解员就为学生作了生动具体的介绍。教师要求学生遵守纪律，认真听讲。比如：古锁的来历、实用性、发展情况、徽州明清时期古锁的特点等，要听清楚；二是“看”，学生们通过看的活动，对一些有代表性的古锁的形状和图案仔细观察，边看边比较边分析，把古锁的年代、古锁的形状、古锁的内部花纹，观察透彻，看清看透，掌握一定的特点；三是“画”，要求学生们画一些有趣味的古锁，学生们通过画锁，从看的过程进一步深化了解古锁的结构比例，认识外部形状和内部图纹。教师在辅导学生画锁时指出：各种古锁的形状设计都是从生活中来，生活是艺术设计的宝库；四是“记”，记笔记是要求学生们把听到的讲解员介绍的重点内容记录下来，还可在活动中记录一些介绍古锁的短文和自己认为有兴趣的内容。记笔记是搜集素材的一种方式。还有助于我们增强记忆；五是“拍”，摄影拍照、收集资料，对同学们来说有真实、清晰、快捷的特点。但在拍摄取景时，同学们一定要注意构图的完整性及光线的强弱变化。在学生中，不是每一个人都有照相机，这项活动以小组为单位，分组进行；六是“动”，动即学生动手，参与开锁活动。讲解员在二楼表演指导打开箱锁的过程，学生们积极观看，之后，还让部分学生亲自动手，用钥匙打开锁在箱上的锁，这项活动学生们最感兴趣。

接下来是同学们在馆中自由参观，并提出问题让讲解员释疑。因每位同学对各种古锁欣赏研究的侧重点不同，可由讲解员、教师根据具体情况因势利导。比如：鱼锁设计和植物锁设计是系列性的。同学们可抓住一个系列进行研究。

第二阶段：整理古锁材料，编制调查报告

这个活动在校内教室里开展。课前同学们将搜集古锁的素材准备好，放在课桌上。教师在课堂上向学生们介绍美术调查报告知识。教师问同学们，对美术调查报告是否了解。学生们回答知道一些，但不是很全面。教师补充：调查报告一般是用文字形式表达的。它是对某一情况、某一、某一经验，经过深入细致的调查研究后所写的书面报告。其种类主要有：推广典型经验的，反映新生事物的，揭露问题真相的，问题研究的等等。但是，今天我们学了美术知识，就来一个创新，以古锁为主题，利用工艺美术的内容和美术的形式来制作一份调查报告。美术调查报告分三个部份组成，①文字标题。②前言或导语。③调查报告的主体。既然是美术调查报告，在设计和制作上就要突出美术特点。要生动活泼，富有新意。教师举例，启发学生学习思路。比如：标题的美化，内容版块的搭配、穿插，主体中的绘画、摄影、表格、简短文字说明等之间的关系，都要处理得和谐融洽。总之要图文并茂，富有艺术性。在设计上要遵循变化，统一原则。接着教师要求学生讨论制作手段。学生们热烈讨论，师生共同归纳：①手工制作。②电脑制作。③手工、电脑相结合制作。

活动一：请同学们为徽州古锁美术调查报告拟题目，要求既突出主题，又简洁明了。

学生们经过商量研讨后，拟出以下标题：

1．走进“黄山徽蕴锁展馆”

2．古锁与徽州文化

3．古锁面面观

4．徽州明清古锁比较

5．小古锁大课堂

6．锁的故事

7．与古锁对话

8．徽州古锁知多少

教师肯定学生们所拟的题目，指出这些题目都很好。下一步是同学们如何围绕题目运用一定的形式设计版面内容。这里又有以下问题，要求同学们讨论：（1）选择用哪些古锁作为美术调查报告内容；用什么形式制作美术调查报告；（2）古锁与徽州文化的关系如何理解。同学们讨论后各抒已见。教师归纳：既然是以徽州古锁为主题的美术调查报告，那么内容和形式都要突出主题，体现美术特点，富有新意。就锁本身来说，全国各地都有。在明清这一特定时期，遍布各地的徽商每逢回家团聚，把好的物产带回徽州，同时随带些精美的锁具，又经能工巧匠创造性的制作，把反映徽州民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻在锁体上。体现了徽州人的勤劳和智慧，形成了独特的徽州耕读文化和康宁田园生活，同学们首先要了解背景，然后掌握其造型特点、材料特点和工艺制作特点，通过认真思考，构思设计美术调查报告方案。

活动二：学生们以小组为单位根据题目设计版面草图。教师巡视指导，待学生的设计草图完成后，师生共同讨论评点各小组的设计效果。

例（1）：题目是“走进徽蕴锁展馆”。同学们设计的程序是导言、馆藏、古锁的分类（附古锁图例），徽州明清古锁的形状特点。

点评：该调查报告的版面设计整体感强，内容安排合理，图文并茂，举例也很有特点。

例（2）题目是“打开艺术的大门，从锁开始”，设计的版块有“走进锁的世界，古人的发明”，“未来的创造”，“徽州古锁艺术插图”。

点评：该版面内容和形式都很新颖，文字与图例安排相互穿插，生动、灵活、手工制作较熟练。

例（3）题目是“徽州古锁知多少”，设计内容有“锁的起源”、“徽州古锁的种类”、“徽州明清时的古锁”、“徽州古锁的形式”、“徽州古锁的工艺”等。

点评：该调查报告设计内容有地方特色，把研究古锁同徽州文学、风俗、美术形式特点和制作工艺相结合，版面形式安排也很新颖，发掘较深，具有一定的深度和广度。

例（4）题目是“与古锁对话” ，版面内容有“最早的锁”、“锁的发展”、“徽州古锁形状对比”、“古锁内部纹饰图案举例”、“古锁的材质”等。

点评：该版面设计内容生动、形式感强，文字言简意赅，图案变化丰富，设计版面的整体性把握的较好。

以上是例举学生设计方案的一部分。当他们的设计方案初步拟定后，即着手制作版面。

活动三：发扬合作精神，大胆制作，细心收拾。学生们以小组为单位，投入版面制作过程。在活动中，同学们各自发挥特长，积极合作。比如有的同学美术字写得好，有的同学绘画基础好，有的同学文章写得好，有的同用电脑较熟练，教师就同学们发扬合作学习的精神，在小组内积极配合，发挥特长，共同做好古锁美术调查报告。

由于一节课时间有限，学生们的制作任务在课堂上完成不了，可在课后继续完成。

第三阶段：讲评古锁调查报告，展示学生学习成果

活动一：教室内播放轻音乐，增强课堂气氛。教师展示学生们的古锁美术调查报告，供学生们欣赏，学生们相互交流发表自己的感想。每组推选一位发言人先讲一讲本组作品的制作过程和经验，再发表对其它组作品的看法。当学生们发言完后，教师再来归纳、补充、总结。并对每一张作品仔细认真点评。（包括：版面设计、内容图例、色彩文字、花边、美术字等），肯定优点，指出不足及今后的改进方案。

活动二：教师问：同学们对古锁欣赏与研究有何收获？同学们高兴地回答：这次活动有很大的收获。在活动过程中，我们开阔了眼界，学会了用美术角度来欣赏和研究古锁、设计锁的造型、制作美术调查报告。还初步了解了古锁与徽学的关系。更重要的是我们提高了美术欣赏水平，在综合能力方面得到了培养，学会了学习方法。教师问：制作美术调查报告的形式有几种？同学们欣赏大家制作的作品通过比较后得出。现实告诉我们美术调查报告的形式是多种多样的，是多元的。要使美术调查报告品生动，就要反对程式化。（师生举例说明）。教师问：对于古锁，我们能不能用一句话概括？同学们基本上能用一句话概括。比如，古锁是我国劳动智慧的结晶。锁与劳动同发展。

活动三：师生共同把古锁美术调查报告集中起来，有条有理地布置在学校场上的宣传栏内，向全校学生展示。

活动四：待布置宣传栏任务完成后，教师接着布置下一节美术课的预习任务，课题是“同学共同参于，设计一把新锁”。要求学生们在课后收集美术资料，思考设计思路。设计资料可以上网查找，也可以在其他美术参考资料中查找，更可直接在我们熟悉的生活中寻找发现。学生们做好一定准备，以便在下节设计课中做参考。

具体的范文模板

链接：

提取码: s4em

奥运精神美术教案

3、举办学生作品展览

教案主题：奥林匹克精神美术教学

教学目标：

1.学生能够了解奥林匹克精神的内涵，并表达其理解与感受。

2.学生能够通过绘画、设计等方式，展现奥林匹克精神。

教学准备：

1.相关的素材、视频资源。

2 四、活动方案具体内容和活动步骤.画纸、颜料、画笔等绘画工具。

3.设计软件。

教学内容：

一、奥林匹克精神概述

奥林匹克精神是指奥林匹克运动所所倡导的精神，包括友谊、团结、公平、竞争、勇气等。这些精神代表了奥林匹克运动的核心价值观，并在世界范围内得到广泛传播和认同。

二、奥林匹克精神视觉表达

1.通过绘画、手工艺等方式表达。学生可以自由发挥，用画笔、颜料等绘画工具，或用剪纸、折纸等手工艺技巧，表现奥林匹克精神的内涵和价值，或创造出能够彰显奥林匹克精神的形象。

2.通过设计图标、海报等方式表达。学生可以通过设计软件，创作出奥林匹克精神相关的图标、标志、海报等，以此传达奥林匹克精神的价值和理念。

三、作品展示与分享

在教学完成后，学生们可以在班级内展示自己的作品，并分享创作过程中的心得和体会，以此促进学生之间的交流和思想碰撞，营造浓厚的创作氛围。

教学扩展：

1.通过观看相关的奥林匹克精神的、纪录片等，了解更多奥林匹克文化和精神。

2.组织学生观看奥林匹克运动会的比赛直播，以此感受奥林匹克精神的真实呈现。

美术论文题目参考

11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。

美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。 扩展资料 美术论文题目，需要根据 节目预选时间： 12月初专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。

美术题目。。。解解

16. 论写生与创作的关系

1、美术的艺术门类分为以下几种：

（1、绘画。（油画、国画、装饰画、农民画等等）

（2、雕塑。

（3、书法。

（4、建筑。

（5、工艺美术类。

（6、平面设计：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

2、美术作品形式构成基本要三、判断题：( 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“×”)素为：

（1、点、线、面组合；

（2、明暗关系对比；

（3、色彩、图案组合。

（4、立体感等等。

记得采纳，谢谢！

怎么设计直播少儿美术课程内容

＂我的笔袋也不错，是抽拉式阶段：做好活动准备，学生参观的，看，还有个小镱子呢。＂……

设计直播少儿美术课程内容方法如下。

1、年龄段：少儿美术课程的内容需要根据不同的年龄段进行设计。例如，对于3-6岁的幼儿，可以设置一些简单的画画教学，如画圆、画直线等。对于7-12岁的儿童，可以逐步增加难度，一些具体的绘画技巧和知识，如色彩配合、等。

2、教学形式：直播可以采用多种形式进行教学，例如实物教学、幻灯片教学、视频教学等。根据不同的年龄段和教学内容，可以选择合适的教学形式，以达到更好的教学效果。

美术论文题目参考

2．选用材料不限，能围绕绿色环保。

美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。 扩展资料 美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等 具体要求：。