请问谁知道小提琴协奏曲《梁祝》的故事背景

小提琴协奏曲《梁祝》是由陈刚、何占豪创作于1959年，首演《梁祝》的是当年年仅18岁、还在上海音乐学院上学的俞丽拿，演奏一举成名。

梁祝小提琴协奏曲欣赏 梁祝小提琴协奏曲独奏

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此曲被多名世界小提琴家演奏过，盛、吕思清、薛伟、西崎崇子等。

这部绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，大众化方面，作了大胆的创新和成功的尝试，被称之为“我们自己的交响音乐”。在1960年第3次全国文代会上，与其他一些文艺杰作被誉为：“是一个阶段，一个民族在艺术上走向成熟的标志。”该曲成为现代民族化协奏曲形式中影响最为深远的名作之一。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于乐曲的最终部份是再现部「化蝶」全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，哭灵。第二段和段长度不多，也是十一分钟。一段则是化蝶，可说是整曲再现。，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，分离。上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，哭灵。第二段和段长度不多，大约十一分钟。一段则是化蝶，是主题再现。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重此曲即发挥了西洋乐的优势，又充分地发挥了古典音乐的特点，是有别于西方交响乐的。直到现在西方的一些的乐团想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得体也绝非易事。因为它是在西洋乐的框架入了文化的营养（越剧）。奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

请分析一下小提琴协奏曲 《梁祝》 的曲式结构

如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，成为活跃在乐坛上绚飞的彩蝶。

哈哈，当初我的老师讲解的时候说，她正好是何占豪学生的学生呢：）

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，分离。

这个曲子是奏鸣曲式的

引子——主部（爱情主题+草桥楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。结拜+主题再现）——连接部——副部——结束（十八相送+长亭惜别）

接着是展开部：讲述逼婚-抗婚--楼台会--投坟-哭灵

是再显部，也是最精彩的部分，整个就是化蝶，非常感人，基本就是主题多次再现。

非专业人士哦，尽请原谅：）

《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是分为几个段落？

我来分析下吧：

乐曲的部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现扩展资料，梁山伯舆祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢快自由飞舞，分离。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

音乐欣赏＜小提琴协奏曲梁祝＞之感论文

刚听时觉得很华丽，佩服他人琴技；等会拉时觉得曲子真的很感人，已经渐渐体会作家的感情；等自己拉小提琴协奏曲《梁祝》是我国民族交响乐之魂，属于最早深入民众的交响性、协奏性音乐作品之一。无数人为之倾倒，无数人为之振引子之后，小提琴奏出诗意般的爱情主题。活泼的回旋曲描绘出粱山伯与女扮男装的祝英台同窗三载、嬉戏游玩的情景；缓慢的曲调描绘祝英台被迫要返回家乡，梁山们十里长亭相送，两人依依惜别。这构成了全曲的呈式部“相爱”。奋，无数人为之动情；它是美的化身，这种美蕴涵着不同层次不同类型的美：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美……时，更感动地要哭了，同时觉得自己很伟大，以能拉梁祝为豪，这种感觉只能自己去体验

分析评价小提琴协奏曲梁祝

整部曲子长达20几分钟吧，算是比较长的小提琴协奏曲了。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》分为引子、相爱、抗婚、化蝶四个部分次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

这是整首曲子的主要部分，里面有一些华采，和多次出现的主题。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台 在创作手法上有什么特点

《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情，并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映群众反封建思想感情的爱情悲剧。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲，于1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了小提琴协奏曲《梁祝》的产生，是文化发展到了一定程度时的必然产物，是借用西洋乐器的优势来表达古典乐曲的一次有利的尝试，它充分体现了洋为中用的可行性。这一家喻户晓的民间传说为题材，并吸取了越剧中曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故在发展部-抗婚中，小提琴典乐队奏出两个相互对抗的主题，以祝英台反抗其父为她安排的婚姻。梁山伯后来到祝府探望他的同窗，这才发现原来那位三载同窗竟是女儿身，亦得悉她快将成亲，他才发现原来对祝英台有多么深厚的爱情。小捉琴与大提琴缠绵柔情如泣如泣的封答，表现他们两人楼台相会，互相倾诉衷肠的情景。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法，梁山们因过份悲伤绝望而病逝，况英台在被迎娶过门的途中，停在爱人的坟旁哭泣，在悲愤的低音锣声中，况英台纵身投入突然爆开的填墓，音乐推向全曲的。事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。同时，作者运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

梁祝小提琴协奏曲的历史意义,艺术价值

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

小提琴协奏曲《梁祝》的产生，是文化发展到了一定程度时的必然产物，是借用西洋乐器的优势来表达古典乐曲的一次有利的尝试，它充分体现了洋为中用的可行性。此曲即发挥了西洋乐的优势，祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎首先是呈式部：奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向潮。又充分地发挥了古典音乐的特点，是有别于西方交响乐的。直到现在西方的一些的乐团想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得体也绝非易事。因为它是在西洋乐的框架入了文化的营养（越剧）。这部绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，大众化方面，作了大胆的创新和成功的尝试，被称之为“我们自己的交响音乐”。在1960年第3次全国文代会上，与其他一些文艺杰作被誉为：“是一个阶段，一个民族在艺术上走向成熟的标志。”该曲成为现代民族化协奏曲形式中影响最为深远的名作之一。