少儿舞蹈的形体训练

舞蹈这类，以前跳得再好，几年不跳了就生疏了。

关于少儿舞蹈的形体训练

舞蹈学校的体形管理 舞蹈学校的体形管理有哪些

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3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

关于少儿舞蹈的形体训练 扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

技巧训练

学生在有一定的'身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

(2)腾空舞姿。当人体重心想上点时做出的造型姿态。

(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

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舞蹈、形体训练的基本功

（2）女：女生发育较早，下身要比上身长12cm以上。肩膀要有一些微微的溜肩(特对女生)，展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)，脚弓高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。

1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.芭蕾形体训练的基本功有:(级) 站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的'动作,交叉,敞开,迎风展翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼 3 拉丁舞有关基本功: 转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等2

蹲准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...

开始...

慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲...

下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦...

一位蹲做八个...

接着二位,五位蹲...

同样动作和节拍 嗳 ...

.小踢腿

准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...

踢旁腿四个八拍,八次;

踢后腿四个八拍.八次

转身,换一只脚同样.

注意要领:

腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃

立半脚尖

双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个.

有能力的可以多做一些的...

做时要提气,人要有往上顶的感觉直接从欣赏舞蹈作品入手， 使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情的综合型课程。,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的...

浅析舞蹈欣赏与形体训练的有机结合

浅析舞蹈欣赏与形体训练的有机结合

高职教育 艺术教育 舞蹈形体 舞蹈鉴赏 形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目，由于集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目，而且具有文化娱乐、交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎，同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。

高职院校形体训练课的现状

什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力

( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次;舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随经济迅猛发展的现代，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

同时我们不应再是应试培养的教学模式，而是在调动学生主动学习，使身心健美，强化审美意识的进行艺术美育教育，陶冶情观念上的更新，从而达到 “外塑形，内塑雅”这一线路展开教学改革。

“外塑形，内塑雅”的教育观念

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动的动力。在现代中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 ［2］

这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。

在现代多元化的中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的.提升自我修养及审美能力。

深化舞蹈教育的对策

1. 注重实际、实用、实践。 “外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

76谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合3. 创设校园文化、激发学习兴趣。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。不断重复着肢体的软度训练、能力训练、甚至单一的舞蹈动作训练都会重复上百次、上千次来训练达到健美的体形及舞蹈感受力。舞蹈形体教育课程中不仅是单一的训练，也要注意兴趣教学的实施。如在每学期中都会出现形体的完整性组合练习及集体舞等，可以通过学校的早、午间活动、校园的主题活动等扩展为学校群体艺术活动展演，给校园增添文化的气息，创设良好的文化氛围，借以激发广大学生奋发向上的精神面貌，使课堂教学与课外活动结合起来，相辅相成，提高学生的学习效率。

在舞蹈训练中，形体的训练是更好的使学生具有健美的外形，舞蹈欣赏是提升学生自身的审美及修养的提炼，两者相互作用，相互促进。因为只有带动心灵的舞动，学生的感触才会越深，才能更好更生动的理解作品将内在的心里品质淋漓尽致的表达出来，也能更好的诠释舞蹈作品。

这门课程也必将进一步走向成熟与完善，也有力促进高校学生在这运动美中开拓舞蹈艺术创作思维、陶冶性情、和谐身心、完善人格、全面发展。

参考文献:

［2］朱珂苇 . 谈而且你中途想转舞蹈专业，和人家从小不间断学舞的人是没法比的。舞蹈教学中的审美教育［J］. 时代教育( 教育教学刊) ，2009( 3) .

［3］于占东 . 舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位［J］. 民族艺术研究，2000( 4) .

［5］罗小艳 . 高职院校舞蹈形体训练课训练与教学初探［J］. 时代教育( 教育教学刊) ，2008( 6) .

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少儿舞蹈：形体芭蕾腿部训练的基本动作控制

控制主要是训练腿、腰、背的肌肉控制能力及重心的稳定和准确的舞姿。

做法：

1、控前腿：丁字步，单山膀。先做右前达吸腿，然后大腿不动，小腿向前上方抬起伸直成前腿，再经前大吸腿还原成正步伐。

2、控旁腿：一位或横丁字步，按掌。动力腿向旁擦出，过程同控前腿。

3、控后退：后五位，单山膀。先成右掖腿，然后右腿大腿向上抬起，同时由脚尖开始向身体的后方伸直成90度后腿，再安原路线还原成小八字位。

另一种做法：也可以经后擦地2、基本素质训练向上方抬起，在落至后擦地，收成小八字位。完成后抬腿之后，主力腿可做半蹲。也可在丁字位上做（84、85、86）。

4、探海：动力腿向后抬到限度，继续往上抬，迫使上身向前探出，挺胸，挑腰，后背与动力腿尽量靠拢。

5、射雁：丁字步（动力腿在后），托掌。动力腿后吸腿，小腿向上抬，大腿相靠，主力腿半蹲。上体侧斜，胸、胯上翻，目视左斜上方。

逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。控制练习

前、旁、后控制

4个8拍一次：准备拍擦出，一个8拍抬起，两个8拍控制，第四个拍下落收回。旁、后腿相同。

探海、射雁控制

4个8拍一次：准备拍擦出，一个8拍抬起探海，两个8拍控制，第四个8拍下落收回。射雁相同。

动作提示

控制前腿时，要用脚背的力量将腿向上抬起。直膝、收胯。从脚尖一直到大腿都要收紧，要有内在的控制力。

控制旁腿时，要开跨，不可以撅臀，两肩要正，不要压旁腰。重心不能外拉。

控制后腿时，双膝要直，上身不能下压（压肚子）。两肩要正。

做探海时，上身不可以主动向前探，必须用抬腿的力量迫使上身往前探出，否则将失去训练作用。

做射雁时，要注意重心的稳定，手松开把杆还能保持住造型。

舞蹈基本形体训练的含义与好处

测量方法：

舞蹈基本形体训练的含义与好处

我跟你说说基训的吧把上练习:把上一位蹲 擦地 小踢腿 单腿蹲 打腿 画圈 压前腿 压旁腿 地面练习:勾绷脚练习等 芭蕾舞蹈的： 擦地 蹲 小踢腿 用腿划圈 单腿蹲 小弹腿 慢板,多指控制类动作 大踢腿 把下 擦地 单腿蹲 小弹腿 慢板,多指控制类动作 大踢腿 小跳 中跳 大跳

形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是我分享的舞蹈基本形体训练的含义与好处，一起来看一下吧。

舞蹈基本形体训练的含义 形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。

人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。

如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。

而当今与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。

形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。

有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。

广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。

她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。

学习形体舞蹈的好处 形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的`姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

能改善神经系统和大脑功能

能提高心血管系统的功能

矫正形体

专业形体训练的具体方法和原理

专业舞蹈演员，除了自身条件的以外，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。大家可以自己体验一下，这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的完美体态就是这样“整”出来的。

专业形体训练的简化

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形体课是干嘛的呀？

专业形体训练是针对专业舞蹈演员和学员的，有一定的专业难度，比如双脚外开一般人就很难做到。但根据相同的原理，可以用简化的方法替代，比如正常站立时，把前脚垫高(前脚踩一本书)，也可以强制重心后移，矫正驼背，这也是很多舞蹈教师使用的形体训练方法，主要针对初学者，降低难度。同样，在日常生活中，还可以使用鞋底前高后低的形体训练鞋，也是垫高前脚，强制重心后移，这样可以在日常生活中逐渐矫正不正确姿势，挺拔体态。

大学体育形体课通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

形体课是以健美练习，姿态练习，协调练习为主要手段，来改变体形的原始状态，提高人体运动系统的灵活性，控制力和表现力，培养高雅气质，并向学生进行美育教育的一门专业课。

经过系统形体训练的学生，一般身体匀称，举止得体，行如风，坐如钟，立如松，睡如弓，落落大方，充分体现学生蓬勃向上的生命活力。形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律、健美、垫上组合练习。

扩展资料基本内容

一、基本姿态练习

由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

二、基平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。

三、基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。

参考资料来源：

请问考学用古典舞可以么。这个舞蹈对于身材体型有什么要求么。基本功需要哪些呢。求高人指教、

古典舞吃香吗? 没觉得.

古典舞最重要的除了基本功，就是韵味了。眼神，表情，身体，都要协调进行。

考学如果没有古典舞基础的话，还是跳名族民间舞比较好，容易拿高分。

那你如果古典舞很有感觉也可以试一试，

古典舞里的技术技巧性是很强的，你可以选择把动作改成一些你擅长的，比如你控制好就改控制慢板的动作，跳翻转好就改这个。

...晚了！都高二了！即使你软开肯纠正在日常生活中养成的不良的习惯吃苦 那些能力也不是那么好练的！还有...但如果你没什么舞蹈基础的话，再去苦练基本功的话，在学古典舞的话，可能...

如果真喜欢舞，还是保持业余的吧。自己平时坚持学习、锻炼。

身材要求不多，基本功也不强求，因为有的舞蹈需要有的不去要

舞蹈能改变一个人体型吗？我要去学

准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...

舞蹈在主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 ［1］是一种文化，

学舞蹈是需要恒心和研究的，把心和兴趣放进去了就会发现很多从来都没想到过的乐趣。

支持你去学舞蹈。很不错的想法。

芭蕾舞的身体条件？

一 为什么刘诗诗身体条件不适合当芭蕾舞演员

为什么说不适合？她只是觉得自己可能没有那么，到当芭蕾舞演员，但是她完全可以当老师的。

二 舞蹈家协会舞蹈需要什么条件

舞蹈考试流程：

①参加笔试、面试，体检合格且普通话考试过了二级乙等，通过教师资格认定。

教师资格考试上半年、下半年各举行一场，其中，上半年报名时间一般为1月份，下半年报名时间一般为9月份。

②舞蹈考试需要考级，考试合格者可获得由“考级中心”颁发的《》，获以上证书者还可申请成为“舞蹈家协会注册舞蹈教师”。

获得《》者，方可直接面对青少年进行民族民间舞考级课程的教学，并学生参加每年由中心主办的《学生资格证书》等级认证考试。

目前国内没有专门的舞蹈专业类。要是从事舞蹈教学在中小学或者高校，有相对应的小学（艺术类）、中学或者中专（艺术类）、高校（艺术类）。分类里面没有舞蹈类。

如果非得想考的话也只有舞蹈考级，现在承认的有几个机构可以培训并且考试获取证书：舞蹈学院考级中心、民族民间舞考级中心、歌舞剧院考级、舞蹈家协会考级中心等。

(2)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：

舞蹈家协会(Chinese Dancers Association，曾名中华全国舞蹈工作者协会、舞蹈艺术研究会、舞蹈工作者协会)，1949年7月在成立，迄今已有67年历史。

舞协是各民族舞蹈艺术家自愿结合组成的专业性团体，是和 联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带，是文学艺术界联合会的团体会员。

三 芭蕾的比例怎么量

芭蕾的比例测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数个脊椎骨到臀部下方;下身：从臀部下方到底部。

1、 上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长px以上;

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上;

2、 身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;

头部要小一些，脖子长一些，肩膀要有一些微微的溜肩(特对女生)

背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

当然，也要看父母的身形与否。

身体条件：

1. 软度

旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)

2、 开度

方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。

注：

1、 爆发力

向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、 对音乐的敏感

老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力;

老师给出一段音乐，学生即兴创作。

四 芭蕾舞演员的身体要求

具体要求如下：

一、

芭蕾舞演员的身体条件

1.即能改变气质，也能锻炼身体，还可以慢慢的练身材的曲线，只要用对方法。

软度

旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)

2、

开度

方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。

二、

其他第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

1、

爆发力

向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、

对音乐的敏感

如随意给出一段音乐，如42、43拍，按着节拍走圆圈，然后中途换拍，看身体的反应能力。

男女芭蕾标准身材

测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数个脊椎骨到臀部下方；

下身：从臀部下方到底部。

1、

上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上；

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上；

2、

身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；

头部要小一些，脖子长一些，肩膀要有一些微微的溜肩(特对女生)

背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

(4)芭蕾舞的身体条件扩展阅读

芭蕾是欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。

芭蕾舞从意大利文艺复兴时期孕育而来，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

参考资料：搜狗网络——芭蕾

五 学习芭蕾需要那些身体条件呢

学习芭蕾需要的身体条件：

（1）男：男生发育较晚，下身要比上身长10cm以上。体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，头部要小一些，脖子长一些，背部脊椎骨要直，脚背要非常绷。

（3）开度测试：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖；背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

（4）身体的爆发力：向上跳起，看高度以及在高空的控制力； 对音乐的敏感度：给出一段音乐，如42、43拍；按着节拍走圆圈，然后会中途换拍，看学员的反应能力。

(5)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：

1、孩子们学习芭蕾的年龄在6岁，这时候开始接触芭蕾对孩子的形体有着比较突出的改变。每个孩子的形体上或多或少都会有一些缺点，有的孩子的肢体动作会不协调，这一般来说分成两种：

（1）是本身肢体上的配合比较，

（2）是乐感，配合音乐的时候手脚无法跟上节拍，这些通过学习芭蕾都是可以矫正的。”

2、很多家长在孩子们一开始学习舞蹈的时候,就给孩子定下特别多的限定目标,这在佟树声看来是特别不明智的，孩子年幼的时候骨骼发育不成熟，如果选择芭蕾舞作为孩子的启蒙舞种，能够帮助他们形成较好的身体基础，而这个打基础的过程也是需要耐心和毅力的，千万不能急进。

六 芭蕾舞有几个手位

芭蕾舞有两种派别，共有7种手位。

1、瓦卡诺娃派

位：双手在正面的腹前成自然圆；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派

位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

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一、芭蕾舞以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。

二、芭蕾舞源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

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七 世界上的芭蕾舞者都有谁

芭蕾舞是世界舞种之一，有没有杰出的芭蕾舞者？是肯定的。各位，说到的舞蹈家，你有可能个想到的是金星？杨丽萍？亦或者黄豆豆？虽然他们都有着不素的成就和业绩，却依然没有她的名声搞，她被誉为世界上的芭蕾女皇，她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的华人，是参加捷克拉格世界明星汇演的位人。她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界。她就是人的骄傲：谭元元。

在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。2004年她被美国《时代》周刊评为“英雄”，并成为《时代》封面人物，这一系列殊荣无可置疑地奠定了她在当今世界芭蕾舞台上至高地位。谭元元少年成名，15岁在巴黎第五届芭蕾舞比赛上，观众非常熟悉的舞蹈乌兰诺娃给了她满分的评价，对媒体说：“这是我近20年来看到的最年轻但又古典表演风格的女演员”。

八 练芭蕾舞对身体有什么要求比如说腿的长度

没有标准身高啊。。只要三长一小就好了：腿长、手长、颈长、脸小就ok了。。而且芭蕾都是从小练起的，那些舞蹈学校选苗子的时候都是只看这些的啊。。

九 跳芭蕾舞反串需要什么样的身体条件和气质

肯定是要瘦，这是点，不能太壮了，还要有一种女性的阴柔之美，给人一种很精神的感觉，一种很有女人的气质

十 芭蕾舞演员身体比例

对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到就是了。 芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到 根,再从 根到地面,两个长度相比较,腿要长到10个以上,然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高不多.然后会让你蹲下,看看会不会倒,如倒了说明根腱短.然后要你跳几下,观察肌肉类型.是看你的脚背,软度大部分人都是可以后天解决的所以不是很重视,另外软度太好也会影响控制能力.

一、 男女芭蕾身材标准

上身：身体站直后，微微低头，从上向下数个脊椎骨到臀部下方;

下身：从臀部下方到底部。

1、 上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上;

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上;

2、 身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;

头部要小一些，脖子长一些，肩膀要有一些微微的溜肩(特对女生) 背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

二、 身体条件

1. 软度旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制) 2、 开度方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

三、 其他

1、 爆发力向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、 对音乐的敏感老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力; 老师给出一段音乐，学生即兴创作