视觉设计是什么概念

一、视觉设计的基本定义

视觉艺术知识 视觉艺术有哪些种类

视觉艺术知识 视觉艺术有哪些种类

1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。

2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。

3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......

[编辑本段]二、视觉设计定义的嬗变

视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。

因此有人推断，视觉设计终将演化为信息设计。他们的依据是：

1，人所获得的信息近80%来自视觉；

2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；

3，媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；

4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。

可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。

对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：

一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。

二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。

三、视觉设计研究的几个立论

1，视觉需要传递准确的信息

2，视觉应包含一定的信息量

3，视觉效果来源于匹配程度

4，视觉与信息的匹配性（这是视觉传达的境界）

视觉艺术专业干什么的

其他信息：

视觉艺术专业是培养具有一定的艺术修养和审美能力、掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能、能够从事包装、广告、平面设计以及多媒体设计工作，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育、传媒机构以及生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才的本科专业。该专业的课程主要有设计基础、设计造型基础、设计理论、标志设计、包装设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、多媒体设计、设计表达能力训练、视觉传达设计、专业实践。

材料补充：

视觉艺术专业学生需要掌握的知识技能主要有：

1、掌握平面设计的基本理论和基本知识。

2、掌握视觉传达设计专业技能和方法。

3、具有进行视觉传达设计实践的基本能力。

4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规。

5、了解国内外平面设计的发展动态。

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

视觉艺术专业学什么 视觉艺术学什么

1、视觉艺术专业需要学习的课程主要有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。

2、该专业需要掌握的知识技能主要有：平面设计的基本理论和基本知识、视觉传达设计专业技能和方法、具有进行视觉传达设计实践的基本能力、了解有关经济、文化、艺术事业的方针等。

现在人们喜欢欣赏什么视觉艺术?

在诸多艺术门类中，视觉艺术是活跃、敏感、贴近生活潮流的脉搏。一百年前的文学作品与今天的相比，我们不可能找到它们完全断裂的语言陈述方式；我们可以喜欢或不喜欢某种技巧以及写作方式，但我们可以认识到它的连续性。视觉艺术的一百年的跨度面目全非，不仅材料、观念、观看方式全变了，甚至得用好几个"什么是艺术"的质疑的基点才可能让人们理解它还和艺术沾边。比如，世纪初的马蒂斯已不被看成艺术，到二十世纪二十年代的杜尚的作品也不被认为是艺术，接着到博伊斯和沃霍尔，在起初都不被认为是艺术，然而在今天，他们都是。 这给我们的启迪是：视觉艺术是人类生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式。即艺术原创性的根本意义是：它开拓出生命的新的感受形式，寄寓了人们生存的新的价值资源，并转呈为图像学的结果而内化为个体的期待和生存基点。时光飞逝，物转星移，而艺术的这个根本却是它的人类学意义的内在规定。 换言之，艺术的人类学意义正在于它总是面临人的生存的实验性、向生存形式和以及即定的心理定势提出挑战。所以，艺术的触须总是生长在我们生存的热点、我们面临的难题之中。我们在即将遭遇的情境之中，去领略视觉艺术的早的探索和预示。基于此，我认为，视觉艺术的未来，将在这样三个方面形成它的热点，并吸引艺术家的智慧构成和情感体验的图像学的概括和提炼：即电脑文化及其问题、地域性和身体的价值论的探索。 《圣经·创世纪》说，上帝看到人类的后代们修建通天的巴比塔，在即将完成之际，上帝说：现在没有什么可以阻止他们做到曾经想象过的事情。但他们可能听不懂彼此的语言，结果，"巴比塔"的努力失败了。这个比喻可以从两个方面来引申。一个方面是公共空间的交流受到阻碍，另一方面是智慧的结果，不能成为所有人共享的存在。而电脑、电脑网络以及种种学科的数字化处理，把人类所困惑的智慧交流的"巴比塔"问题的解决提高到新的历史阶段。从根本意义上，电脑文化深刻地改变了人类智慧的发展方式，从以个体智慧方式的发展转向集体智慧的发展。而互联网又把人们提高到这同一"智慧群体"的水平。 与此似乎对立的，便是地域性知识问题的突显。电脑和互联网把地域性的信息、文化资源、技术资源，尤其是创造性、作性活动的运用提升为人们处理这个世界的共同手段。但也是因为这一方面的强化，突出了地域性知识作为人类发展的"资源"和"母体"的重要意义。也就是说，在空前畅通的交流空间中，地域性作为文化学的价值基础应该具有更重要的地位。它不是"异国情调"的旅游纪念品，不是现代文化交流的"土特产"，而是历史文化传统和特定的地域所赋予的群体创造当代文化形式的不可替代、不可重复的"资本"。阿里夫·德里克在《后革命氛围》里说：无法想象当代空间的交流和文化借取之中，没有地域分别和各自不同的地域文化的民族自身的想象的符号化及传统根源，当代会是什么样子。据此，他说，地域问题不是一笔历史或地理遗产，而应看作是一项工程，用来创造和建构进行思考及知识生产的新的语境。 身体的问题将会是未来文化关注的为核心的问题。身体是人的初的也是天然的工具，它的行为、装束、规范身体的方式，折射出结构微缩在身体之内的象征系统，并成为象征系统的贮存器。而身体又是一个活跃、有创造性的"空的空间"，这个"空间性"是人的有意义的世界形成的条件。正因此，身体的形象和身体的性质决定了身体是一个运动的、衍生的、创造的"意象性"形象。尤其让人们特别清醒而又确实感受到的是：身体是人类所有目的实现的处所。唯有为身体所拥有和享用，才是任何一种理想价值的终完成。所以，身体的神话永远是精神的、梦想的、欲望的、享用的、物质的综合体。这样，个体的性和充分的人性才是有实质意义的。 视觉艺术能对它们做些什么呢？ 如说，科学、技术，尤其是以智能化为标志的现代高科技，正日益为我们编织起我们感知、认识、处理世界的"感知皮肤"。我们的个体化处理方式和认识方式也转化为一系列的数字化信息。那么，视觉艺术便是在电脑及网络世界以及智能系统所编织的的"感知皮肤"之下寻找个体的生命脉搏和标志。电脑以及网络所建构起的群体共享的"感知皮肤"，消除了个体生命踪迹的文化确证，消除了生命体验过程的"对待世界"的主体评价和情感强化。视觉艺术正好是从这儿往回走，他们使用电脑，使用网络，甚或充分地运用电脑的各种技术，在这个共享的"感知皮肤"之后洞悉个体踪迹的新的伫留方式。以电脑语言为主要手段的媒体艺术正在崛起，就目前所见及可解读的意义说，想象、虚拟、时间隧道、空间虚置等等图像学叙述方式已被充分使用，数字化的智能转化成为对数字化生存的"人是什么"的质询。 地域化是当代文化发展的多元化的要素和前提，尤其是在电脑和互联网所构筑的人们触摸世界的"感知皮肤"，更加需要这个区域性的文化资源提供创造和创新以及新的生命方式的价值表述。正如迪斯科和牛仔裤，原本都是区域性的、地域性的人们的日常生活内容和物品之一，但现在却转化成了人们崇尚青春、崇尚性感的化的时尚方式。甚至迪斯科和牛仔裤也成了性感语言的图像学载体。视觉艺术是从这个意义、从本土的文化资源开拓出交流空间中的生命情感的表述方式和价值判断。只有在这个基点上，多元文化才可能有坚实的基础，才可能有视觉艺术的图像学的话语实质。 身体，是生命存在的物质基础，也是所有梦想和价值的处所。但关于身体与身体、身体与性别、身体与象征系统、身体的存在方式与道德等等问题，随着人们的群体智慧的高度成长，这些问题将会更加突出。因此，近年来，国内的身体表演艺术非常活跃，但我们上边所提及的诸多问题还只是初步涉及。原因是，当我们的生存的物质基础不成为问题，和问题也不再主宰我们的日常生活，那么网络时代的生命的身体存在便会成为文化关注和探讨的主流。因为我们特别明白：身体的梦想是人文价值的取之不尽的源泉。 德国哲学家舍勒曾说，当人们在认识世界之时，首先是主体情感。从这个方面他划分了人的五级的价值系统，即可感觉的令人愉快和痛苦的价值，注重实用性和功效性的功利性价值，从高贵到低俗的生命价值，以及纯粹精神价值和圣者与使徒的"爱"的价值。未来视觉艺术所关注的依然是这种"爱"。尽然对象不同，使用的手段不同，关注的问题也不同，但以对人类之"爱"去预言、卜问我们所可能拥有和将会拥有的生命形式却是一样的。如有神话的话，这便是艺术所永远讲述的神话。

喜欢欣赏天文奇观，美术画作，还有天空

视觉艺术传达到底学什么?

大一：一入学是基础部 老三篇：色彩 素描 速写 然后是三大构成：平面构成 色彩构成 立体构成

然后是2年半的专业学习 半年的毕业设计

主要分几大类来学，主要有：书籍装帧 产品包装 广告招贴 VIS视觉设计

其它课程都是为这几个科目进行辅助性的学习

视觉传达设计是文化的综合展现，它不仅满足人实用的基本需求，反应人类与自然共处的因应之道，并且表现了人类文明的人文、艺术和科技的成就。视觉传达设计是艺术的表露，也是技术的展现，既包括历史进程的资产累积，又具有环境空间的象徵内涵，我们可以藉由了解视觉传达设计，体验视觉传达设计，以验证生活中的各种文化现象。

因此，视觉传达设计作为文化的体验，在生活中就更具有审美价值和现实意义了 。

你要是没报就别理了。现在是 私利学校猛于虎啊

设计里的东西不多都要接触

什么是视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征

试论视觉艺术在人类知识发展中的作用

对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。

1、视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术

2、视觉艺术是一种运用不同符号的形象语言，这种提法得到了广泛的认同。西方的视觉艺术在宗教宣传中被长期作为重要手段，也作为少数权贵及其生活方式的记录工具。

3、是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。

4、字画作为的传统视觉艺术一直是当时人士群组中精神对话的共同语言，而浮雕/圆雕和壁画也曾被用来作为宣传的载体。

扩展资料

视觉艺术的发展

视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。

视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、学等多门学科有着紧密的联系。

视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。

例如，从初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。

视觉艺术传播的形式特点

在当代，视觉艺术以视频形式传播为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。

例如，网络视频制作者papi酱通过制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。

视觉艺术在网络传播中的作用

互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。

以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。

在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。

视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征,即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。

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