视觉艺术中有理性表达方式对不对

对，因为视觉艺术灵魂人物约翰尼斯-伊顿曾给他学生的忠告是：如果你,在无意之中,有能力创作出视觉艺术,那么无意识便是你的道路;但是如果你没有能力脱离你的无意识去创作视觉艺术,那么你应该去追求理性知识。

零售空间新思考——光与影勾勒出的视觉艺术

逐光 —— 光与影勾勒出的视觉艺术

如果说创意是空间表达，或空间内容的具体形态，那理性思考的那一部分，早在感性之先，便铺设出了逻辑的基石，后期的一切表达皆在这一基石之上。

这个理性逻辑基于商业环境的迭代，基于我们对零售空间新的思考。

更基于甲方的商业构想，与我们新零售空间概念不谋而合。

所以，我们所要呈现的空间，应该是具备双重属性的。

其一，是始于营销的核心属性，那就是能够充分挖掘产品的特性，并使其在空间内全方位的展示出来。

其二，空间社交功能的强化，与空间的展示功能之外，交流与分享成为空间另一平台效用。

光是点燃空间的灵魂，光是灵动多变的魔法，一整面大方格盒，被光的照射角度切割成大小不一的小格。营造出明暗层次、虚实对比的视觉感，在丰富空间语境的同时，更清晰勾画和聚焦出主体的轮廓。

隐藏在深咖啡色墙面工法柜，用于展示产品的实际应用；直面入口的墙柜内则隐藏了一个洽谈区，电视、洽谈桌椅是结合产品功能应用的产物，既是用品，也是产品，让用户拥有更直接的体验感。

一切回归于简洁，让位于空间中实质内容的凸显。源自巧克力的方格展示柜首夺眼球，四周运用了可调灯光，勾勒了展示柜的形状，迅速让产品成为焦点。

基于功能的体验，每一处都暗藏巧思。

在平滑墙面的另一侧，隐藏着六个推拉展示柜和分享会使用的凳子，展现了强大的收纳和展示功能。凳子融合了产品、功能、美学艺术为一体的产物，看上去就像以直觉和想象力水到渠成的抽象派艺术，是这个空间不可或缺的移动元素。

从而，两墙之间根据使用场景灵活切换前一刻是产品展示厅，下一刻则变成小型的展示洽谈会。

与多功能厅相邻的柜子内，预留出一排像鲸鱼的透气孔，增加了空间的趣味性和对话性，也让空间更通透，空气更流动。

如果说创意是空间表达，或空间内容的具体形态，那理性思考的那一部分，早在感性之先，便铺设出了逻辑的基石，后期的一切表达皆在这一基石之上。

这个理性逻辑基于商业环境的迭代，基于我们对零售空间新的思考。

更基于甲方的商业构想，与我们新零售空间概念不谋而合。

所以，我们所要呈现的空间，应该是具备双重属性的。

其一，是始于营销的核心属性，那就是能够充分挖掘产品的特性，并使其在空间内全方位的展示出来。

其二，空间社交功能的强化，与空间的展示功能之外，交流与分享成为空间另一平台效用。

光是点燃空间的灵魂，光是灵动多变的魔法，一整面大方格盒，被光的照射角度切割成大小不一的小格。营造出明暗层次、虚实对比的视觉感，在丰富空间语境的同时，更清晰勾画和聚焦出主体的轮廓。

隐藏在深咖啡色墙面工法柜，用于展示产品的实际应用；直面入口的墙柜内则隐藏了一个洽谈区，电视、洽谈桌椅是结合产品功能应用的产物，既是用品，也是产品，让用户拥有更直接的体验感。

一切回归于简洁，让位于空间中实质内容的凸显。源自巧克力的方格展示柜首夺眼球，四周运用了可调灯光，勾勒了展示柜的形状，迅速让产品成为焦点。

基于功能的体验，每一处都暗藏巧思。

在平滑墙面的另一侧，隐藏着六个推拉展示柜和分享会使用的凳子，展现了强大的收纳和展示功能。凳子融合了产品、功能、美学艺术为一体的产物，看上去就像以直觉和想象力水到渠成的抽象派艺术，是这个空间不可或缺的移动元素。

从而，两墙之间根据使用场景灵活切换前一刻是产品展示厅，下一刻则变成小型的展示洽谈会。

与多功能厅相邻的柜子内，预留出一排像鲸鱼的透气孔，增加了空间的趣味性和对话性，也让空间更通透，空气更流动。

艺术视觉与心理学

克罗齐把人的心智活动划分为四种类型：直觉、概念、经济和道德活动。直觉求美，概念求真，经济求利，道德求善。前两类为认知活动，后两类则是实践活动。直觉基础也是重要的，它不依赖概念、经济和活动而存在，而后者却必须建立在前者的基础上。其次，直觉即表现，直觉必须以某一种形式表现出来，“心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”表现就是心灵的赋形，即把流转的无形式的感觉、冲动、情绪之类的心理素材赋予形式，从浑暗中提升到凝神观照的明朗，达到心灵的境界。第三，艺术即直觉。克罗齐认为艺术直觉产生于艺术家的“幻象”，这个“幻象”与“功利”、“道德”、“物理事实”和“概念”都无关。在尼采看来，以审美的态度洞察人生并促使艺术分娩的冲动与过程就是直觉。在直觉时，人暂时逃脱世俗变迁的纷扰，而在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，与外物或世界本体沟通。难怪我国美学家朱光潜指出：“直觉就是创造，形象便是创造成的艺术。”

从叔本华的生存意志论到尼采的权力意志主义，从狄尔泰的生命体验到柏格森的直觉主义，“审美直觉”的生命哲学化在现代西方文论史上声势浩大、影响深广。叔本华的“生命意志说”强调理性不能认识事物的本质，也不能给人设立目标。因此，人只有通过两种方式达到自我解脱：一是道德行为，即放弃意志；二是美的直观。而终却只有通过自我意志的泯灭才能脱离生存中的不幸处境。在尼采看来，叔本华认为的意志的根本是渴求、本能、欲望。“自我意志”的泯灭实际指的是“无意愿、无目的、无意图的主体存在”。在《悲剧的诞生》的前言《自我批判的尝试》中，尼采提出：“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术。”尼采将一切放到生命的体验中来考察，主义（Perspectivi）就是一种生命的直观，在直观中艺术、科学、价值一体。主义用一句简单的话表达就是——没有真理，只有解释。这句话隐含着尼采的实证主义立场，实证主义认为认识只是一种功能，认为真理没有不变的形而上学的本质，有的只是我们对事实的价值设定，只有解释的真理性。尼采认为上帝的设毫无意义，而超人的设却在人类心灵范围内。“权力意志就是要建立‘超人’的新型人格；超越自身，超越弱者并充分表现自己，自由自足，成为真理与道德的准绳；敢于面对人类的痛苦和希望，是充实丰富、伟大完全的人。”“狄尔泰的（审美）体验是直接性的，不需要任何中间环节，是一种在主客未分的状态下把握现实的方式，而且体验本身就是一种事实，我们靠内省来感知它。通过这种方式，人体验自己的历史遭遇，表现自己的内在情感，就如同它真的发生的一样。狄尔泰以诗的创作为例，指出正是这种体验，才不断丰富和充实作家的生活积累和情绪积累，形成他自己特有的生活大地和自己独特的感受方式和思考方式，也正是这些体验的积累才激发他创作的热情，写出美丽的诗篇。”柏格森排斥理性，他公开否认人类的理智有认识世界的能力，否认人类用理智的形式（如感觉、概念等）和理智的方法（如分析、综合、归纳、演绎等）所表现和获得的知识具有实在的、客观真理的意义；认为理智的认识只限于世界事物的外表，即物质性的、不变不动的东西，要想认识实在的方法是依靠直觉。柏格森认为生命之流或绵延才是真正的宇宙本体，而他的直觉的认识方法就是对那种隐藏在事物背后的本体进行认识。

上下左右对仗什么

：上下左右对仗是指在排版和设计中，将元素或文本按照上下或左右方向对称摆放，形成一种平衡、稳定的视觉效果。常见的应用包括网页设计、海报设计、标志设计等。

解释：上下左右对仗是一种设计原则，能够帮助设计师在视觉上达到平衡和美感的效果。在网页设计中，通过对称的排版可以让用户更加容易理解页面结构和重点信息。在海报设计中，对称的排版能够吸引人们的目光，让海报更加引人注目。在标志设计中，对称的排版能够让标志更具有稳定和专业的感觉。

拓展：除了上下左右对称，还有一种常见的对称方式是中心对称。中心对称是指将元素或文本按照中心线对称摆放，形成一种平衡、和谐的效果。常见的应用包括印章设计、徽标设计等。在设计中，选择合适的对称方式能够让作品更加美观、稳定和专业。

上下左右对仗是指在视觉上呈现对称的排列方式。在设计、美术、建筑等领域，上下左右对仗常被运用来构建平衡、稳定、和谐的形式和空间。在视觉设计中，上下左右对仗是一种重要的布局方式，它可以使设计元素在视觉上相互呼应，达到视觉平衡的效果。这种对称排列方式可以通过线条、形状、颜色、大小等方面的对比来实现。在建筑设计中，上下左右对称排列的建筑物给人以稳定、庄重、雄伟、肃穆的感觉。因此，上下左右对仗是一种具有普遍应用价值的设计原则，它可以使设计作品更加美观、和谐和有序。

上下左右对仗的是方向。

上下左右是指空间中的四个方向，它们是相对的，即上下、左右是对称的。

这种对称性在很多领域都有应用，比如地图上的方位、建筑设计中的对称等等。

除了上下左右，还有前后、东南西北等方向。

在日常生活中，我们经常使用这些方向词来描述方向和位置，因此掌握方向词汇是非常重要的。

同时，在学习数学、物理等学科时，也需要了解方向的概念，例如向量的方向、力的方向等。

上下左右对仗是指在古代汉字书写中，一些部首的构造方式所呈现的对称性。例如在“目”字中，“自”和“古”分别展现出横向和纵向的对称性；在“日”字中，“曰”和“二”也是左右堆叠的简笔画。这种对称性不仅体现了汉字书写的美感，还反映了古代人们对宇宙、人生、道德等方面的追求和思考。在汉字文化的传承中，上下左右对仗的设计和应用都占有重要地位。

上下左右对称主要是一种平面图形的对称性。以平面图形中的点、线、面为对称轴，平面图形在轴对称的两侧是完全相同的。上下、左右也可以指物体或空间的对称性。这种对称性在许多领域中都发挥着重要作用。例如，在建筑设计中，房子要左右对称，看起来更加美观；在医学上，人体左右对称是正常的，如果出现了左右非对称，可能会表现为疾病的症状。总的来说，上下左右对称在我们的生活中都起着重要的作用，了解并应用这种对称性可以帮助我们更好地语言和思考。