虞哲光是哪里人

虞哲光

木偶艺术学校_木偶艺术馆

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虞哲光（1906-19）美术电影编导。无锡人。1925年入上海美术专科学校学习，后师从陈旧村习国画。1927年起先后在中、小学和师范专科学校任教。1932年，他开始研究木偶戏的制作和演出。1942年，创办并上海个木偶戏剧团——上海业余剧团，任团长。首次演出他编导设计的《原始人》，对儿童进行人类进化史的教育。1943年，编导了根据安徒生名著改编的《黑天鹅》。

中文名：虞哲光

国籍：

出生地：无锡

逝世日期：19

职业：美术电影编导

毕业院校：上海美术专科学校

代表作品：《原始人》、《东郭先生》、《打猎记》

虞哲光(1906.5—19.2)笔名于执，江苏无锡人。擅长工艺美术、木偶皮影戏设计。曾任教于上海幼儿师范，后创办木偶剧团，任木偶皮影艺术学会名誉会长。上海美术电影制片厂导演。作品有美术电影《掌中戏》、《崂山道士》，舞台皮影《飞天》等。

1944年演出了根据唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》改编的同名木偶剧和歌颂民族英雄的木偶戏《史可法》。1945年的儿童节又演出了他编导设计的木偶剧《阿丽思的梦》，以勤学、慎交、节约、救难为主题，对儿童进行生动的形象化教育。

1950年起，任上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂和导演，相继编导的木偶片有《东郭先生》、《打猎记》、《胖嫂回娘家》、《三只蝴蝶》和《红色信号》等。1962年，他和章超群等合作，将民间布袋木偶艺术家杨胜的精湛的掌上艺术，拍摄成舞台纪录片《掌中戏》，饮誉国内外。1960年，他结合木偶片、剪纸片的艺术特色，吸取了这些片种的拍摄原理，终于创造出美术电影中又一新品种——折纸片。这个片种所特有的艺术表现形式，特别适合于学龄前儿童所接受。他先后编导制作的折纸片有《聪明的鸭子》、《大白菜》、《湖上歌舞》、《三只狼》、《小鸭呷呷》等5部，都受到小观众的热烈欢迎。虞哲光根据自己在五十多年的创作实践中所积累起来的木偶、皮影艺术的经验，编写了《木偶戏艺术》和《皮影戏艺术》。

作品

参与制作过的电影:

争执(1988)....编剧

湖上歌舞(1964)....导演

掌中戏(1962)....编剧

大名府(1962)....导演

东郭先生(1955)....导演

崂山道士(1981)....导演

神笔(1955)....美工

小梅的梦(1954)....动画师

小小英雄(195山伢子。3)....摄影

粗心的小胖(1954)....导演

的木偶艺术(1956)....一棵大白菜(1962)....动作动画师

三个邻居(1956)....动画师

打猎记(1958)....导演

为了孩子们(1958)....导演

为了孩子们(1958)....编剧

三只蝴蝶(1959).渔童(渔盆的故事)。...导演

三只蝴蝶(1959)....编剧

三只蝴蝶(1959)....动画师

红色信号(1958)....导演

聪明的鸭子(1960)....导演

小鸭呷呷(1980)....导演

小鸭呷呷(1980)....编剧

武汉市艺术学校和武汉华中艺术学校哪个升学率高?

铁枝木偶戏自发展较快，且有所创新。1954年，潮安源香纸影班首次赴京参加全国十三个省的木偶戏调演，演出剧目为《唐僧收三徒》。随后纸影班作为木偶戏五个品种之一留京演出。1955年广东省文化局在广州举办广东省民间艺术会演，已有潮州的纸影戏参加演出。1957年该团又应邀赴广州市文化公园演出。改革开放以后，铁枝木偶的活动得到迅速发展。1992年，潮安铁枝木偶团首次参加福建省泉州“第二届木偶节”，1993年，以金石镇龙阁铁枝木偶团为代表的潮安铁枝木偶团应邀赴德国演出,先后在16个城市演出22场，并参加奥地利举行的第十五届木偶节，被誉为“乡土艺术之瑰宝”，也是我国出访欧洲演出的农民业余艺术团体,在欧洲引起了轰动，成为汉族戏曲艺术的一朵奇葩。 1994年，潮安金石龙阁铁枝木偶团获得潮汕历史文化研究基金会首届传播奖；1996年，该团再次出访德国，并参加荷兰小型的艺术节和在匈牙利首都举行的世界第67届木偶协会大会和第17届木偶艺术节演出；同年又应邀赴泰国参加为庆祝泰皇登基五十而举办的木偶节；1996年和拍的少年木偶系列剧30集《葵花镇》、1999~2000年又和合拍了104集儿童木偶剧《全托学校》等等。 和很多公司合作推出了宣传其新产品的木偶剧，这种新探索使得木偶剧团的发展前景更广阔。2000年，该团又再赴白和南斯拉夫参加分别在两国举行的戏剧节，获两国颁发的“木偶剧团奖”和“传统木偶剧团奖”。潮安县铁枝木偶戏还曾先后应邀参加、的节日活动。

武汉市艺术学校。根据查询各校网站显示，武汉市艺术学校升学率，武汉华中艺术学校升学率95.2%，武汉市艺术学校比武汉华中艺术学校升学率高。武汉市艺术学校开设有舞蹈表演、戏剧表演、音乐剧、音乐、美术绘画、服二十世纪九十年代初，在传承竹藤编技艺的基础上，以全国劳动模范陈清河为代表的手工艺人，不断探索创新，把坚硬的钢铁和细软的藤条巧妙结合，在全国首创“藤铁工艺”艺种，如今，安溪竹藤编已由民间草根工艺发展为造福群众的民生支柱产业，产业由小到大，产品由走向世界。装展示与礼仪、戏曲表演、杂技、木偶等十余个专业，培育了近6000名艺术人才，武汉市现有的10位戏剧梅花奖得主中，有9位从这里走出。

崂山道士(1981)....编剧

安溪：让茶乡民间艺术绽放新的光彩

“我们还长期举办原生态茶歌邀请赛、南音表演唱等活动，以此为契机，让爱好者互相切磋，推动民间艺术发展。”县文体旅局相关负责人说，民间艺术的传承不仅要体现民间文化的原汁原味，更要与现代元素进行融合创新。

“ 安溪茶 歌”“南音”“木偶戏”“安溪竹藤编”……千百年间， 安溪县 民间艺术犹如串珠，百花齐放，传承悠久文化，讲述时代新声。

猪八戒吃西瓜。

一直以来，安溪县高度重视民间艺术工作，挖掘散落在民间的艺术瑰宝，积极探索保护与创造性传承的有效途径，守正创新，搭建平台，发展相关产业，让民间艺术“活”下来、文化传播“火”起来，让传统民间艺术绽放出新的光彩。

让民间艺术“传”下去

在高甲戏艺术保护传承中心，记者被声韵婉转、曲调高亢的戏腔所吸引。循声望去，一场名为《玉珠串》的高甲戏正在上演，演员们唱念做打、碎步走跳，引得观众掌声阵阵，赞声连连。

走进县南音研究会，会员们身着古典服饰，手持管弦，一唱一奏间描述一段段扣人心弦的故事，雅韵清音在上空弥漫开来；步入县茶文化艺术中心，叮咚作响的古乐声中，茶艺师款款有序出场，行云流水般展示沏泡乌龙茶的全过程……

“民间艺术源远流长，涉及人们日常生活的各领域各层面，其种类多样、形式丰富，叙说着多彩的茶乡故事。”安溪县文化馆馆长王铭芬介绍，高甲戏形成于明末清初，安溪茶歌传唱近千年，而安溪竹藤编更是历史久远。

据了解，目前安溪县现存传统民间艺术涵盖类别广，可分为传统美术类、传统音乐类、传统舞蹈类、传统戏剧类等，有些特定的民间艺术活跃在春节、元宵、迎神赛会等民间传统节日及相关喜庆需求，比如剑斗镇的迎亲队、凤城镇的“大鼓吹”等。

“然而，许多民间艺术依靠‘口传心授’的方式代代相承，传承方式非常脆弱，随着民间艺杂志卡通王好像是2000年出的特别一本人的不断老去、逝世，有些技艺、绝活逐渐面临‘人亡艺绝’的困境。”王铭芬介绍，为了守护这些民间瑰宝，安溪县出台一系列政策措施，投入大量精力和时间，挖掘、保护本土民间艺术资源。

运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对安溪茶歌、木偶戏、南音等项目，进行真实、系统和全面的记录，并建立完整档案；非遗代表性项目传习所的建设，创立竹（藤）编工艺创新工作室、高甲戏协会、南音专业班等34个传统技艺协会组织，为人才交流合作提供平台。

从完善民间艺术相关资料，到发掘培育非遗项目，再到吸引更多人去了解民间传统文化，近年来，安溪县有关传统民俗节庆、文化和自然遗产日、非物质文化遗产月等活动精彩纷呈。

组织开展“福在安溪香满城”端午系列文化活动，南音、木偶戏、布袋戏等民俗表演一一亮相，为市民呈现了一场民间艺术盛宴；拍摄非遗摄影作品，生动记录非物质文化遗产的传统技艺、传习活动、制作过程等，并到社区乡镇进行巡展；成立农民讲师团，走村串巷到田间地头普及非遗知识……特色鲜明、形式多样的活动，让保护民间艺术的理念更加深入人心。

让民间艺术“活”起来

“民间艺术绚丽多彩，但如果没有‘保鲜’，就只能停留在人们的回忆里。只有让千百年来传承下来的文化遗产积极融入当代人的生活中，才能焕发持久的生命力。”王铭芬如是说。

在龙门中心小学的木偶戏兴趣班课堂上，在老师的指导下,学生们认真纵木偶弯腰低头或翻转跳跃，表演活灵活现；安溪茶歌入驻虎邱镇双格小学，嘹亮动人的歌声伴随即兴创作的歌词，深深吸引学生的眼球。

此外，每逢国庆或五一期间，凤山风景旅游区、大坪迎仙埔生态观光茶园等风景旅游区会整合推出全新的茶歌茶舞、茶艺表演、自助品茗等活动，并邀请高添丁等代表性传承人上台献唱；设计“非遗研学之旅”“非遗体验之旅”等10条非遗旅游线路，涉及美术、技艺、民俗等多个门类，年均接待游客186余万人，直接带动景区增收2800余万元。

“民间艺术进景区，实现文化与旅游双向赋能，不仅推动文旅融合发展，也是活态传承的创新之举。”王铭芬说，还将通过常态化开展驻演，实现优势互补，让民间艺术变得更加触手可及。

高甲戏围绕宣讲时代精神，创编《李光地》《莫耶·延安颂》，成为新时期爱国主义教育的生动素材；安溪“闽南四句”第三代传承人李辞晗结合时代特点进行创作，将“闽南四句”融入婚礼主持当中；安溪竹藤编非遗传承人陈红萍大胆创新,以平面编织的手法将汉字融入竹编艺术，让古老的技艺焕发出蓬勃活力。

“借助互联网平台，我开通了竹编教学直播，希望通过网络直播和短视频教学拓展我们安溪竹藤编的影响力，让更多人体验创作的快乐，让安溪竹藤编技艺活态传承下去。”陈红萍说。

2019年，高甲剧《玉珠串》在浙江、江西、广西三省份九地市相继演出，将喜剧化的表演形式和跌宕起伏的剧情巧妙结合，在场观众也将每个生动鲜明的人物形象深深记入了脑海。

“借助送戏下乡、送戏进万村等渠道，我们每年开展公益性演出210余场，形成‘飘香安溪·周周有戏’‘文艺轻骑兵’等文化惠民品牌。”县高甲戏剧团团长谢志斌说，利用好安溪高甲戏这张名片，让茶乡民间文化走出安溪、走向全国、走向世界。

据了解，安溪高甲戏曾在春节联欢晚会、戏曲晚会等大型文艺晚会演出18场次，并前往新加坡、马来西亚、韩国等和地区交流演出 75场次，创编的高甲戏剧目两次获全省戏剧会演剧目一等奖。

“激发民间艺术的内生动力，让其在更广阔的舞台和市场上‘火’起来。”王铭芬介绍，对一些具有市场潜能和开发价值，与消费者日常生活相关的民间艺术，通过创新型发展模式，可以推动区域振兴、产业振兴和品牌振兴，实现可持续发展。

“安溪藤铁工艺品占全球市场的35%，占市场的50%以上。”工艺美术学会藤铁艺术专业委员会执行主任、县家居工艺商会会长黄连福介绍，安溪县120万人口中有15万人直接从事藤铁工艺业，40多万人受益于涉藤铁工艺行业，年收入近70%来自手工编织工艺制作。

“将传统技艺转化为致富增收产业的同时，也使民间艺术在生产中得到传承和保护，焕发出勃勃生机。”王铭芬说，下一步，县文化馆将更重视对传统民间艺术的保护传承，积极推动民间艺术进景区、进专柜、进课堂，为传承相对困难的民间艺术创造条件，把传统文化发扬光大。（陈颖 谢志锋）

广东木偶戏的木偶戏发展

1956年正式命名为上海戏剧学院，系直属院校。2000年4月划转为由上海市与共建。2002年随着县民间艺术团蓬勃兴起，越来越多的爱好者齐聚一堂，县青少年宫不断推出 闽南语 、木偶戏等兴趣班，县老年大学、县艺术学校等纷纷开设南音兴趣班、专业班，民间艺术进社区展演、展示成为市民文化生活常态。6月，原上海师范大学表演艺术学院并入，上海市戏曲学校、上海市舞胖嫂回娘家(1956)....导演蹈学校成为学校附属学校。

上海戏剧学院向游人开放么

一棵大白菜(1962)....导演

对外开放。但办公楼熊佛熙楼不能进。

上海戏剧学院前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日创立。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为戏剧学院华东分院。

扩展长发妹。资料：

截至2018年，上海戏剧学院有特色专业3个、课程2门、市级课程14门 。特色专业：戏剧影视美术设计 、广播电视编导 、戏剧影视文学。课程：化妆设计与创作体现、戏曲史。

培训中心：昆曲表演人才培训中心、木偶皮影艺术人才培养基地和戏曲人才培养模式创新实验区。与上海市共建实验室：演播空间实验室、摄录制作基础教学实验室。

市级课程：芭蕾女班足尖基本功训练、导演基础理论、电视纪录片创作、演播语言组织、电视文艺节目策划、导演元素练习。

市级重点课程：主持人语体艺术、导表演基础、电视导演理论与技巧、电视剧写作、影视音响制作基础。上海市级教学工作室：芭蕾舞精英教学工作室、舞教学工作室。

小马虎。参考资料来源：

参考资料来源：

长春舞蹈学校有哪些

出生日过河。期：1906

长春舞蹈学校如下：

1、庆华舞蹈学校：位于吉林春市绿园区西环城路，是由长春市教委批准，在注册的正规民办学校。该校自创办以来，狐狸打猎人。80年代曾在全国首届木偶剧、儿童剧录像大赛中获奖；年年在省、市组织的舞蹈比赛中荣获金奖和一等奖。

2、长春蓓蕾舞蹈艺术学校： 蓓蕾舞蹈艺术学校成立于2004年，是具有办学许可资质并在文教局备案的，专业从事少年儿童艺术素质开发、素质培养教育的综合性艺术学校。

3、长春银河之星舞蹈学校：银河之星艺术学校成立于2016年，是具有办学许可资质并在文教局备案的，专业从事少年儿童艺术素质开发、素质培养教育的综合性艺术学校。

求国产老动画片的名字列表

掌中戏(1962)....导演

哪吒闹海。

让民间艺术“火”起来

九色鹿。

葫芦娃。

小蝌蚪找妈妈。

老狼请客。

小黄鹂学唱歌。

猴子捞月。

过猴山。

等明天。

人参果。

神笔马良。

不多。

小鲤鱼跳龙门。

人参娃娃。

猴子钓鱼。

天才1985年——1995年的动画杂技演员。

骄傲的将军。

三个和尚。

好猫。

鹬蚌相争。

半夜鸡叫。

崂山道士。

没头脑和不高兴。

小红和小蓝。

曹冲称象。

愚人买鞋。

路边新事。

小哥儿俩。

松鼠理发师。

老虎学艺。

喵呜是谁叫的。

刺猬背西瓜。

眉间尺。

八仙与跳蚤。

天书奇谭。

以上是单集的。

动画发展的历史

革新迷(1960)....导演

部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在甚至产生了影响的，是1941年上映的部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在上获得了儿童娱乐片一等奖，这是美术片次在上获奖。到1955年，部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是动画的之作——《大闹天宫》，另外，这个时期的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，的，使黄金时期的动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对动画造成的冲击，是对人才的摧残，这场劫难使动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

之后，动画又迎来了一个复兴时期，被称为动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们动画的草原英雄妹。一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非的动画里，《山水情》在国内外获得了多项，但是，它也被称为水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了观众的欢迎——

抱歉的是具体哪本我记不清了

两厘米厚 里面有不少文章很不错 后半部分基本上全是介绍动漫的发展的 有几篇好像观点还有争议 我在朋友那看过 目前我提供的只有这些 如果你想知道更多有关这本书 我就去“针对传统民间艺术，我们积极申报各级非物质文化遗产名录，对非遗项目传承人、保护单位，给予一定的扶持。”王铭芬讲到，安溪县成功申报涵盖南音、木偶戏、安溪竹藤编等多个领域的50项非遗项目。2021年，陈清河竹藤编技艺工作室获批专项资金补助经费17万元，用于竹藤编技艺的传承与保护，新艺种开发、竹编汉字软件研发。找找 没兴趣就算了 通知的话给我电子邮件好了

comicnaruto@163

长春舞蹈学校有哪些

聪明的鸭子(1960)....编剧

长春舞蹈学校如下：

济公斗蟋蟀。

1、庆华舞蹈学校：位于吉林春市绿园区西环城路，是由长春市教委批准，在注册的正规民办学校。该校自创办以来，80年代曾在全国首届木偶剧、儿童剧录像大赛中获奖；年年在省、市组织的舞蹈比赛中荣获金奖和一等奖。

2、长春蓓蕾舞蹈艺术学校： 蓓蕾舞蹈艺术学校成立于2004年，是具有办学许可资质并在文教局备案的，专业从事少年儿童三只狼(1980)....导演艺术素质开发、素质培养教育的综合性艺术学校。

3、长春银河之星舞蹈学校：银河之星艺术学校成立于2016年，是具有办学许可资质并在文教局备案的，专业从事少年儿童艺术素质开发、素质培养教育的综合性艺术学校。

武汉艺术学校怎么样

“竹编、高甲戏、木偶戏等民间艺术走进全县143所中小学校园，以校本课程、演艺班、兴趣小组等形式，共培训中小学生 8000余人次，让学生们近距离感受文化艺术的魅力。”王铭芬谈到，依托校园浸润，民间艺术的生命力和创新性都得到了增强，培养的学生曾多次参赛并获奖。

武汉市艺术学校是一所重点中专，创立于1951年，位于汉口北湖正街16号，一代宗师梅兰芳先生为该校任名誉。

学校办学条件优良、文化底蕴深厚，学校培养了大量的人才，吸引了许多学生报名，对于想要读的学生，要了解学校的网站信息，接下来就为同学们分享一下。

说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内。。

武汉艺术学校

生长于“惟楚有才”的沃土，依傍着泽被万物的大江，武汉市艺术学校在源远流长的楚文化浸润下，走过半个多世纪的历程。求索创新的脚步，在跨越式发展的跑道上，冲刺着一个又一个目标，创造着一个又一个辉煌。

武汉市艺术学校创立于1951年，隶属武汉市文化和，原名中南戏曲学校， 1987年更名为武汉市艺术学校，一代宗师梅兰芳先生为该校任名誉。2007年9月搬迁至武汉经济技术开发区美丽的后官湖畔，2008年被评估认定为重点中等职业学校(艺术类)，2014年被评为湖北省中等职业学校。

学校开设有戏剧影视表演、音乐剧表演、舞蹈表演、音乐、美术绘画、服装展示与礼仪、京剧、汉剧、楚剧、木偶等专业。